METODO
L’approccio al clowning di Nose to Nose che si è sviluppato e che portiamo nei nostri workshop presenta degli echi importanti nel campo della crescita personale e sociale. Accogliamo persone che vengono da varie background professionali e sociali, di tutte le età, con o senza esperienza nel teatro.
Come formatori, noi crediamo di rimanere fedeli allo spirito del clowning, assecondando il processo creativo di ognuno, in modo da incoraggiare la propria espressività emotiva e il fiorire dell’immaginazione. Aiutiamo i partecipanti a trovare il proprio clown, unico e in sintonia con se stesso e con il pubblico.
Noi crediamo che focalizzandoci su quello che siamo e andando direttamente al cuore del clowning consentiamo la ricerca dell’autenticità sia nella dimensione sociale che personale della nostra vita.
Molti continuano a lavorare con noi in quanto trovano che la libertà e la giocosità che offre questo tipo di lavoro sia molto importante per le loro vite.
COME SI SVOLGE UN LABORATORIO?
Lavoriamo con un massimo di 12 persone. Cominciamo riscaldandoci con giochi ed esercizi vocali e fisici e procediamo con improvvisazioni sul palcoscenico da soli o con altri. Successivamente riflettiamo sul quello che abbiamo fatto per identificare e sollecitare gli aspetti positivi importanti del nostro Clown e come lui o lei vive in noi.
Tutto questo viene fatto con cura e rispetto per ogni individuo e il suo sentire, all’intero di una cornice di regole che assicura un ambiente protetto e accogliente.
IL CLOWN DENTRO
Il naso rosso del Clown, la maschera più piccolo del mondo, è la maschera che smaschera. E’ attraverso il Clown che possiamo scoprire le nostre qualità interiori di apertura, spontaneità e giocosità, accettando e accogliendo tutto ciò che emerge. Pur restando sempre con i piedi per terra, il Clown permette alla nostra fantasia di volare.
LIVELLI DI AVANZAMENTO IN NOSE TO NOSE
Livello 1
Il primo livello permette di acquisire le basi del clowning nella sua autenticità. Alimenta il proprio modo di essere clown, attraverso l’ascolto e la disponibilità.
La semplicità e lo spirito del lavoro svolto in questo livello, fanno sì che i partecipanti continuino a tornare anno dopo anno. Entrando in contatto con il nostro spirito giocoso, sviluppiamo e sosteniamo, in noi stessi e negli altri, la coscienza di essere chi siamo veramente e di fidarci di noi stessi e della vita. Inoltre viene alimentato il processo di introspezione, ed è un’occasione per poter sconfiggere le paure che ostacolano l’essere completamente presenti nel “Qui e Ora”.
Livello 2
Il secondo livello si concentra sulla struttura e le relazioni. Gli aspetti più impegnativi di questo livello sono dati dal bisogno di esercitare la consapevolezza e la reattività nei confronti del proprio partner presente sul palco con noi, delle immagini, delle storie e dei personaggi che emergono durante l’improvvisazione e non per ultimo nei confronti del pubblico.
In questo livello il metodo di insegnamento si concentra nel trovare maggiore introspezione nella comprensione delle tecniche di improvvisazione e interpretazione. Inoltre, nuove strutture e nuovi temi si traducono in maggiori sfide e rigore all’interno delle improvvisazioni.
Livello 3
Il terzo livello del corso mette sotto una nuova luce le improvvisazioni, concentrandosi sulle numerose strategie che usiamo per evitare gli errori. Questa parte mette in maggior risalto le tecniche teatrali e di improvvisazione e potrà sembrare molto diverso dai livelli precedenti. Per esempio, le improvvisazioni sono ripetute per portare l’attore a lavorare in aree meno conosciute e/o comode.
Il livello 3 permette di avanzare di un passo verso la performance.